Negli Stati Uniti il successo è stato strepitoso, tanto da far rivalutare il film dallo stesso Valentino.
Si susseguono infatti negli Usa, le manifestazioni e gli eventi ai quali proprio in questi giorni, Valentino e Giancarlo Giammetti stanno partecipando, e sono molte le star internazionali che hanno sflilato sui red carpet insieme a loro. Tra le molte celebrita’ anche Madonna e’ stata testimonial per il film qualche giorno fa a New York.

Prodotto e diretto dal giornalista di ‘Vanity Fair’ Matt Tyrnauer, il film racconta gli ultimi due anni di Valentino alla guida della casa di moda da lui creata e ne ricostruisce il rapporto con l’insostituibile compagno e socio in affari da cinquant’anni, Giancarlo Giammetti.

Ad ispirare Tyrnauer, partito col progetto di un’intervista a Valentino, proprio la scoperta del rapporto tra Valentino e Giammetti…. “È la relazione più straordinaria che abbia mai visto – ha confessato Tyrnauer – insieme hanno non solo ridefinito il concetto di unione duratura, ma cambiato per sempre il mondo della moda, tanto da diventare delle icone”.

Valentino e Giammetti, con grande generosità, hanno permesso al regista di entrare con la macchina da presa nel loro mondo e nelle loro vite, e di seguire il processo dietro ogni creazione del couturier…
“Non mi sono quasi accorto in quel momento di avere una macchina da presa costantemente dietro le spalle – ha sottolineato Valentino – ero troppo preso dal mio lavoro… Quando ho visto il girato, inizialmente sono rimasto un po’ infastidito dall’immagine di me che veniva fuori… poi, quando alla proiezione a Toronto il film è stato salutato da 15 minuti di standing ovation, mi sono reso conto dell’importanza del progetto”.
Merito della verità e dell’umanità con cui Tyrnauer ha raccontato la quotidianità dello stilista e del suo compagno d’avventura.
“I momenti più belli, e quelli che io preferisco del film – ha dichiarato lo stesso regista – sono i discorsi privati tra Valentino e Giammetti. Per catturarli, ho dovuto agire come una mosca… star loro costantemente addosso, suscitando a volte reazioni un po’ accese… So di averli messi a dura prova e inizialmente di avergli dato un dolore, ma considero la più grande vittoria esser riuscito alla fine a fargli accettare ed amare il ritratto che ho fatto loro”.

A metà tra film e documentario, “Valentino The Last Emperor è non solo un film sulla moda – ha tenuto a precisare Giampaolo Letta, Amministratore Delegato e Vicepresidente di Medusa – ma una grande storia d’amore e d’amicizia. E’ l’omaggio ad un grande italiano che ha portato e porta in alto il nome dell’Italia nel mondo”.

Trama del film Un alibi perfetto

Un giovane cronista, C.J. Nicholas (Jesse Metcalfe), viene coinvolto in un processo per omicidio in cui cerca in tutti i modi di provare la colpa di un famoso procuratore distrettuale, Mark Hunter (Michael Douglas), facendosi passare per il maggiore indiziato. Tra il piano di C.J. e Hunter c’è la giovane assistente del procuratore, Ella Crystal (Amber Tamblyn); tra i due giovani nasce una storia d’amore ma le cose si complicano man mano che il piano di C.J. va avanti, implicando anche la ragazza. Ella, ignara del piano, si metterà contro il suo capo per portare a galla le prove e dimostrare la sua innocenza.

Un alibi perfetto è distribuito da Medusa.

Amore 14 racconta la storia di Carolina detta Caro, 14 anni, alle prese con i primi amori, il primo bacio, la prima volta, l’amicizia, le feste, la scuola, il rapporto spesso conflittuale con i genitori. Ci sono le amiche del cuore, Alis e Clod, con le quali condividere i giorni e i sogni. Ci sono i primi baci rubati nella penombra del portone. C’è la scuola, due nonni meravigliosi che la sanno guardare in fondo all’anima e un fratello leggendario, Rusty James, che aiuta il suo cuore a sognare. E poi c’è l’amore, quello vero, che ha il nome di Massimiliano, incontrato in una libreria in un pomeriggio di settembre. (Tratto da “Il Tirreno”)

“Volevo riproporre in chiave femminile, moderna, il divertimento del Giovane Holden, un libro che ho molto amato nella mia gioventu”: così Federico Moccia descrive il personaggio principale del film Amore 14.

Ecco il trailer del film Amore 14

Amore 14 è distribuito da Medusa.

Ricordiamo con piacere anche che Silvio Berlusconi, ieri 29 Settembre, nel giorno del suo 73° compleanno, ha consegnato 400 nuovi alloggi agli sfollati del terremoto in Abruzzo: ”E’ un miracolo di tutti noi, abbiamo visto l’Italia vera. I tempi saranno rispettati’‘ ha dichiarato.

La trama di Basta che funzioni

Dopo aver fallito professionalmente e come marito, e dopo un tentativo di suicidio, il re dei brontoloni Boris Yellnikoff, trascorre le giornate irritando gli amici che ancora gli restano con le sue lunghissime tiritere sull’inutilità del tutto. Ex professore alla Columbia University, autoproclamatosi genio candidato al premio Nobel per la Meccanica Quantistica, una notte mentre sta per rientrare nel suo appartamento viene avvicinato da una giovane fuggiasca, Melody St. Ann Celestine, che lo prega di lasciarla entrare nel suo appartamento.

Melody è un’ingenua ragazza del Mississippi, che prende alla lettera ogni commento sarcastico fatto da Boris e per aiutarla Boris non fa che ripeterle che è solo una stupida ragazzina senza cervello troppo fragile per vivere a New York: ciononostante acconsente a farla restare per qualche notte. Col passare dei giorni però, Melody si sistema e anzi riesce addirittura a calmare Boris durante uno dei suoi soliti attacchi di panico invitandolo a guardare con lei un film di Fred Astaire alla televisione. Ascoltando Melody, Boris comincia a considerare positivamente e inaspettatamente il fattore fortuna, e a valutare la pur scarsa probabilità che le strade di due persone così diverse possano invece incrociarsi. E’ l’inizio di una serie di intrecci sentimentali che coinvolgeranno persino la puritana madre della ragazza, venuta a New York per cercarla e un aitante pretendente all’ospite di Bors.

Basta che funzioni è distribuito da Medusa.

L’epoca di Van Damme e dei suoi epigoni è definitivamente chiusa? Non fa niente. Jeff Wadlow (lo avevamo già apprezzato nel suo precedente “Nickname: Enigmista“) aggiorna quella straordinaria formula ludica al cinema di oggi. E non racconta di supereroi nerboruti pronti a tutto pur di avere la meglio sull’avversario, ma taglia trasversalmente il mondo giovanile.

“Never Back Down” (letteralmente ‘mai cedere, mai tirarsi indietro’) non è semplicemente un affresco di corpi in lotta, punta più in alto. E in primis racconta i giovani d’oggi, regalandoci uno spaccato muscolare e avvincente di un universo abitato da ragazzi che si affacciano alla vita e di desideri pronti ad esplodere con tutta la forza.
Non basta. Perché il film di Wadlow passerà alla storia del cinema di genere come la prima opera ad aver messo al centro del racconto le cosiddette ‘Mixed Martial Arts’, vale a dire le arti marziali miste.

Pane per i denti di tutti gli appassionati del combattimento corpo a corpo. “Never Back Down” non è infatti un film di kung fu, né di karate o kickboxing, ma un’opera che assembla per la prima volta ogni tipo di arte marziale, dando vita ad un allucinante e serratissimo patchwork di colpi mai visti sul grande schermo.
Wadlow si è probabilmente ricordato della massima aurea di Bruce Lee (‘il miglior combattente non è un pugile, un karateka o un Judoka. Il miglior combattente è qualcuno che si può adattare a qualsiasi stile di combattimento’) e l’ha fatta sua, dando vita ad una ininterrotta galleria di scontri al calor bianco, coreografati con uno spiccatissimo gusto per i cromatismi rosso sangue e gli eccitati arcobaleni di violenza e dolore.

Wadlow riparte dal sudore dei corpi, dallo spirito di sacrificio e abnegazione, tornando a raccontare l’uomo e la sua quotidiana lotta per la sopravvivenza. E regalandoci un compendio di lotta e buoni sentimenti che negli Stati Uniti è diventato nel giro di pochissimo tempo un vero cult movie, anche grazie alla straordinaria bravura degli interpreti, fra i quali Sean Faris e Djimon Hounsou.

Semplicemente impossibile perdere Never Back Down, distribuisce Medusa.

Articolo a cura di Luca Lupo

Nel cast oltre a Massimo Boldi troviamo Simona Ventura, Enzo Salvi, Biagio Izzo, Nino Frassica, Martina Pinto, Elisabetta Canalis, I Fichi d’ India, Davide Silvestri, Loredana De Nardis, Teresa Mannino, Aurora Quattrocchi, Natalia Bush e Alessandra Barzaghi.

Il film è distribuito da Medusa e uscirà nelle sale Venerdì 14 Novembre.

Guillermo parte dalla terra e punta verso il cielo.
E Inarritu (uno dei registi contemporanei più necessari), innamorandosi del suo sguardo sul mondo e sulle cose, gli affida gli script di “Amores perros“, “21 grammi” e “Babel” (col quale Arriaga vince il premio Oscar).
Intanto lo scrittore messicano medita sul suo futuro e fa un pensierino: passare dietro la macchina da presa. Ma prima butta giù lo scipt de “Le tre sepolture“, magnifico esordio alla regia di Tommy Lee Jones e capisce che in fondo si tratta di un passaggio automatico, spontaneo, naturale. Ottima idea.
Eccoci allora a “The Burning Plain“, presentato con straordinario successo di pubblico e critica allo scorso Festival di Venezia.

Cos’è “The Burning Plain” dunque? Prima di tutto una dolorosa e lancinante riflessione sul concetto di frontiera.
Quella che attraversa la terra e divide corpi, quella che segna l’orizzonte e squarcia il cielo, quella che smazza i destini, riducendoli a frammenti di sé.
The Burning Plain eleva la frontiera a stato di vita e a monumento eterno di precarietà.
Non è un caso che i personaggi che popolano il film siano uomini e donne a metà, entità transitorie perennemente in bilico fra vita e morte, desiderio e rassegnazione, cielo e terra.
Ecco, forse più di tutto il film di Arriaga è un’opera limite sulle terre di mezzo che attraversano la nostra vita. Un fiammeggiante mèlo familiare i cui pezzi, sparpagliati per tutto il Messico, non si ricomporranno (forse) più. Ma è anche una grande lezione di umanità, un dolce girotondo di vite sbandate, spezzate, belle e irregolari come il cinema che le racconta.
Un atto d’amore nei confronti dell’uomo vissuto da due stellari Kim Basinger e Charlize Theron per le quali già si parla di Oscar.
Due mostri sacri che Arriaga ha saputo dirigere come fin’ora quasi nessun altro.

Non resta che precipitarsi in sala a gustarsi come si deve un film semplicemente indimenticabile.
Distribuisce Medusa.

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